• 专业知识指导
  • 植物学知识：指导教师可以帮助学生深入了解不同植物的特性，包括植物的分类、生长习性、香气成分等，以便学生根据植物的特点选择合适的材料进行创作。
  • 艺术创作知识：在艺术品创作方面，指导教师可以传授相关的艺术理论和技巧，如色彩搭配、造型设计、材料运用等，提升学生的艺术创作水平。
  • 香气知识：指导教师需具备香气化学、调香等相关知识，帮助学生理解香气的产生、挥发原理，以及不同香气之间的搭配和调和，使创作的艺术品在香气方面更加协调和独特。
• 项目规划与管理
  • 项目规划：指导教师协助学生制定详细的项目计划，包括明确项目的目标、任务、时间节点和预期成果等，确保项目能够有条不紊地进行。
  • 资源协调：帮助学生获取项目所需的各种资源，如联系校内的实验室、工作室，借用相关的设备和工具，申请项目经费，或者提供一些材料供应商的信息等。
  • 团队管理：指导教师指导学生进行团队分工，明确每个成员的职责和任务，同时帮助解决团队成员之间可能出现的矛盾和问题，促进团队的协作和沟通。
• 研究方法与实践指导
  • 研究方法：教导学生如何进行文献调研、市场调研，以及如何收集、整理和分析相关信息，为项目的开展提供理论支持和实践依据。
  • 实践操作：在学生进行艺术品创作的过程中，指导教师可以现场指导实践操作，纠正学生的错误操作，传授一些实用的技巧和经验，提高学生的动手能力和实践水平。
  • 安全指导：强调项目过程中的安全注意事项，特别是在使用一些化学试剂、工具设备时，指导学生正确操作，确保学生的人身安全和项目的顺利进行。
• 成果评估与反馈
  • 定期检查：定期检查学生的项目进展情况，对学生在项目中取得的成绩给予肯定和鼓励，同时指出存在的问题和不足，并提出改进的建议和意见。
  • 成果评估：在项目结束时，对学生的项目成果进行全面、客观的评估，包括艺术品的创意、质量、完成度，以及项目报告的撰写等方面，帮助学生总结经验教训，为今后的学习和实践提供参考。
  • 推荐与推广：如果学生的项目成果具有一定的创新性和实用性，指导教师可以帮助学生将成果进行推广和应用，如推荐参加各类展览、比赛，或者与相关企业、机构进行合作，将成果转化为实际产品或服务。

一、项目背景与意义

     快节奏都市生活下，人们渴望回归自然、舒缓身心，香与植物艺术品能营造宁静氛围，置于家居、办公空间助于减压放松，满足精神慰藉需求。环保理念盛行，项目采用天然植物素材，倡导可持续创作，呼应时代对绿色生活追求，引导艺术创作走向生态友好方向。

1. 创作目标
   • 短期：设计并制作出多个系列（如按季节、植物种类、香气主题分类）香与植物初步艺术品原型，包括香薰摆件、植物压花画结合香料、手工香囊等不同形式，每种原型具备独特创意与美学设计。
   • 长期：建立一套相对完整的香与植物艺术品创作体系，涵盖原料筛选、制作工艺优化、艺术风格塑造、受众喜好调研等环节，形成持续创新能力，能定期产出新颖且高品质作品。
2. 预期成果形式
   • 实物成果：至少 5 件精美成型的香与植物艺术品，涵盖不同类型、风格，配有作品说明手册介绍灵感、材料、制作方法；举办校内展览展示项目成果，吸引师生观摩交流。
   • 学术成果：撰写项目研究报告，包括香与植物搭配的化学原理、艺术创作实践总结、市场反馈分析等内容；团队成员发表相关学术小论文于校内刊物或专业论坛，提升理论水平与项目影响力。

1. 植物与香料研究
   • 植物特性调研：分析上百种本地及特色外来植物形态、纹理、颜色、生长周期、保存难易程度等，筛选适合艺术创作的植物品种，建立素材库；研究植物香味释放机制，区分自然散发、摩擦生香、遇热生香等不同类型，精准匹配创作场景。
   • 香料探索：钻研常见香料（薰衣草、玫瑰、檀香等）及小众独特香料来源、提取工艺、香气持久度，进行混合调配实验，绘制香料 “味觉地图”，找出互补、融合佳的组合，为艺术品赋予层次丰富香气。
2. 艺术创作手法
   • 融合技巧：尝试将绘画、雕刻、编织、拼贴等艺术手段与香的运用结合，如在木雕作品凹槽填香，编织物用香薰浸染；学习光影运用，设计可透光香植容器，利用光线折射烘托氛围，拓展作品表现力。
   • 风格塑造：借鉴不同艺术流派（印象派、立体派、中国工笔画风等）理念塑造香与植物艺术品风格，探索复古、现代简约、梦幻童话等风格走向，满足多元审美需求。
3. 受众体验与市场调研
   • 体验研究：组织校内师生、社区居民等群体参与体验活动，通过问卷调查、现场访谈收集对作品香气强度、视觉美感、实用性、价格接受度等反馈，运用数据分析优化作品设计。